四海集珍北京九歌2022春文物艺术品

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北京九歌春季文物艺术品拍卖会将于8月28日—30日在北京维景国际大酒店举行。届时将有涵盖七大专场，囊括当代、近现代、古代书画精品及臻品普洱茶、瓷器杂项等千余件艺术精品集中亮相。北京九歌22年春拍坚持精品路线，为藏友带来众多难得佳作。在此次拍卖会中，齐白石、徐悲鸿、董寿平、于非闇、范曾等大家之作云集，更有佛造像、明清瓷器、玉器、珠宝等拍品异彩纷呈，期待广大藏友莅临赏鉴，共襄盛举。

拍品精选

Lot张大千黄山文殊院

年作纸本设色立轴

规格：×46cm约5.3平尺

备注：1.萧平题边跋

2.Lot-为重要私人藏家珍藏

黄山文殊院位于黄山风景区天都、莲花两峰间。创建于年，院子为石墙楼房，供奉文殊菩萨，门额上篆有“文殊禅院”四字。文殊院风景绝佳，左天都，右莲花，背倚玉屏，四顾奇峰错列，众壑纵横，附近又有迎客松、蓬莱二岛等胜迹。

张大千曾于年、年、年三游黄山，创作了大量作品，备受艺坛人士及观众赞赏。日本画人并推崇张大千为“现代黄山画派始祖”。第二次游黄山时，曾在文殊院书“云海奇观”刻于石，足见其对黄山的钟情。此帧《黄山文殊院》正为同年所绘，天都峰、始信峰、光明顶、莲花峰等名胜俱入笔下，烟云缥缈，变幻万千，画面左上方题款：从大士岩回望文殊院得此草稿，用大涤子法寄师子道长兄博教。辛未九月借居后海之清凉寺，大千弟爰。钤印：张季、大千。

上款人王师子（-），本名纬，后改王伟，字师梅，别署墨稼居士、墨翁，尤以王师子的艺名为海上所熟知。他金石书画俱佳，解放前王师子几乎和齐白石齐名，润格相等。王师子毕业于日本美术学院，历任上海美专、新华艺专、中国艺专教授。年汤定之、谢公展、张善孖、符铁年、王师子、郑午昌、陆丹林、张大千、谢玉岑等九人以年龄长幼为序，成立《九社》。九人经常一起聚会，谈诗论画，抨击时局，好比魏晋时的竹林七贤。

张大千为好友所绘《黄山文殊院》与真实景致极为相似，山险石俏。又在自然的景观中写入了人的精神。高仕童子蜿蜒山路之上，平添了几分生活的气息。

Lot吴昌硕竹

年作绫本水墨立轴

规格：×41cm约5.6平尺

备注：Lot-为重要私人藏家珍藏

此幅作品可以说是吴昌硕成熟期典型代表作品，此年吴昌硕70岁，是其艺术生命的高峰期。“竹石”以竹石、竹干、款书三线交叉，因此二屏顶天立地的三线构图，足显气势逼人。“金错刀”的风竹，贯以石鼓篆籀趣味的竹枝、竹竿，傲然挺立，威武不屈。缶翁笔墨之妙，老辣弥坚，令人感佩。

Lot董寿平（-）山水

年作纸本设色镜心

规格：直径95cm约8平尺

款识：壬戌立冬日，董寿平写。

钤印：董寿平七十以后作

著录：《书画大师董寿平·绘画卷》，P67，五洲出版社，年3月。

Lot董寿平（-）山水

年作纸本水墨镜心

规格：×65cm约7.7平尺

著录：《书画大师董寿平·绘画卷》，P33，五洲出版社，年3月。

董寿平（-）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰着称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

董寿平出身诗书世家，受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有董梅、寿平竹、黄山巨擘的雅誉。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。董寿平先生技法全面，修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家。

Lot52齐白石（-）墨蟹

年作纸本水墨立轴

款识：借山吟馆主者齐白石八十七岁丁亥。

钤印：湘潭人也，范曾大吉，肖形印，萧平，米景扬

诗塘：待到秋风起，凭君佐酒时。岁癸未雪景，抱冲斋主范曾题白石杰作。

边跋：白石老人八十七岁真笔，足可横行画坛。丁亥仲春客京华观识，戈父萧平。

题签：齐白石先生墨蟹图。

规格：×35cm

备注：1、范曾题诗堂；

2、萧平题边跋；

3、米景扬题签条。

齐老曾题道：“借山馆后有石井，井外常布蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”与画虾相似，老人描绘蟹的功夫，亦是为世人所称许赞叹的。白石老人画蟹用“竖三块”画壳，蟹腿扁而鼓，形象逼真，用墨有力，墨色变化极为丰富，黑白灰过渡明显，层次分明，质感强烈。此幅作品为白石老人所画螯蟹，当是晚年之作，大都简练成近乎直线三角，微嫌率意。而此帧之螯钳，尚存写实之形，尤以墨色极淡蟹之右螯，绒毛泥渍，外长内短之弧形蟹钳，既有写意之简练，又有写实之精妙。且五蟹之前后俯仰，正侧远斜，曲尽其妙，极描绘之能事。

Lot齐白石灯夜闹鼠

年作纸本设色立轴

规格：×34cm约4.2平尺

著录：《白石墨韵·湘潭白石书画研究院藏品集》，P，湖南美术出版社，年10月。

白石老人出身于湖南农村，他的作品中既有传统文人的笔情墨趣，又有民间艺术中活泼朴实的成分，更在画幅中时而流露出蓬勃的生活热情和纯真的童心。白石老人所画的老鼠形象更多地从生活经验和儿时记忆中得来，富有浓郁的生活情趣。齐白石很少见的以鼠为题入画，让鼠辈形象登上大雅之堂，这与他自身的经历有关，乡村生活中的普通之物都是他最深情的童年记忆，他擅于把简朴的生活瞬间描绘得充满乐趣与温暖。“老鼠油灯”的题材是齐白石的首创，鼠与灯集于一图在民间寓意吉祥，齐白石用一种诙谐幽默的方式表现这一主题。画中以大写意法画出烛台和老鼠，造型简练，笔墨率意，快要燃尽的蜡烛预示着时光的流逝，一旁的老鼠则似乎在静静等待，这一幕趣味横生，淳朴自然，富有生活气息。老鼠的形象不见猥琐，反而有些可爱，浑圆的躯体和灵巧的长尾十分生动，神态必现，正体现了白石老人的天真童心。两侧围绕的长题笔意洒脱，颇有画意，与画面十分契合。

Lot.37萧平（b.）碧叶映娇花

年作纸本设色镜心

规格：×cm约64.9平尺

展览：萧平先生70岁美术大展，1号展品，年，江苏美术馆。

萧平先生是一位集绘画、书法、鉴赏、史论于一身的艺术家，在各个艺术领域都取得突出成就，在当今中国画坛实属罕见；萧平的中国画创作题材广泛，山水、花鸟、人物无不精湛；萧平在书画创作的同时，潜心于古今书画真伪的辨识及中国书画史研究，又是一位饮誉海内外的书画鉴赏家。

传统中国画家历来讲究自己创作的个性样貌，凡是有成就的画家的画作均有不同于人的创作体例和样式风格。陈白阳之写生画一枝半叶，有疏斜离披之致，浅色淡墨之痕俱化，八大山人之花鸟画剪裁大胆，寥寥几笔尽显孤傲之气。萧平曾表现出希望在创作中拥有自己的样式的愿望，而长期的熏陶和积累构成了他独特的、与众不同的绘画风貌。

萧平擅画莲花，这与他本身对于莲花的喜爱密不可分。从八十年代初期开始，他更名自己的画室“朝华馆”为“爱莲居”，以莲花出淤泥而不染的品质激励自己，显示了他对淡泊名利的追求。他曾说：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其礼法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”青年时便考入江苏省国画院专修班，后又开始专研古代书画鉴定，长期浸淫在艺术环境之中促成了萧平今天对于艺术的深刻理解。他积极吸取前人创作经验，采儒墨之善，撮名法之要，并在尝试各种个性的表达方式之后逐渐形成他儒雅、平实、柔和而又充满力量的表达。

《碧叶映娇花》一作是其后期的一件重要作品，为年江苏美术馆举办的萧平先生七十岁美术大展中的一号展品。他运用大写意的手法，流畅的线条以及和谐的构图塑造了水天一色的景象，远处以淡墨平铺，更添辽阔之意。通观全作，画面中彩与墨相互交融，整体氛围浑厚丰满而不失情致意趣，细部的刻画同样耐人寻味。几只白鹳戏水于湖中，一群苍鹭飞于天际，映衬着满池的碧叶娇花更添底蕴，而树上站立嬉戏的几只小雀更为画面增添了几分活泼生动的意趣。

作者通过荷莲抒发了他的审美理想，同时荷莲作为其绘画创作样式的代表，也是其绘画迈向成熟的转折点。而这幅《碧叶映娇花》更是作者经历了多次探索之后的集大成作品，是作者忠于所感，发于所思的重要作品。萧平一面顺应着传统大师的影响，一面将意念的重要性提升到了一个新的高度，更多地重视意念的作用。在保持自己一贯儒雅的风格之下，作品更添写意意趣。

Lot.娄师白秦岭云.黄均.高冠华.田世光.白雪石.许麟庐.孙菊生.魏隐儒.田镛.张世简.陈大章李燕合作满园春色

年作纸本设色镜心

规格：×cm约77.3平尺

《满园春色》巨幅山水花鸟横屏长4.8米，宽1.8米，共约77平尺，数位重要当代、近现代中国画艺术大家合作完成。画面恢弘磅礴，展卷其间气韵流转，浑厚华滋，熠熠生辉，佛置身一片大好林泉之间。数位大师集体挥毫丈六巨作，必将在中国美术史上留下重彩浓墨的篇章。

满园春色布局考究，寓意丰盈美满。白雪石、黄均、秦岭云等绘近景梅竹青松、水仙牡丹交相辉映，意寓寿长、富贵、清雅。远景清泉交叠，由右侧流入画面，情景自然，传统文化中讲求水为财，以此聚拢财源。而中景最为动人，分别有田世光、孙菊生所绘二鸟林间低语，李燕所绘双鹭展翅相栖，许麟庐写鸟雀与之呼应，既为画面增添了勃勃生机，也书写出对家庭美满幸福的美好祝愿。各位大师胸容万汇，笔走龙蛇，好一幅美丽中国的大好河山。艺术中的包容、传承、创新、发展精神，在《满园春色》中体现的淋漓尽致。

齐白石是中国近现绘画史上的一座丰碑，满园春色创作者中包含众多齐派门人，娄师白、田世光、许麟庐、陈大章等，及魏隐儒、田镛、李燕等再传弟子，他们均受到过齐白石的赞许和重点指教，在耳提面命地领受大师教诲的同时又各自通过自己的领会，对齐派艺术有所发扬、有所创造、有所提高，甚至有所超越。他们以自己卓然不群的特色，成为新时代的新标帜，成为中国近代美术发展史上的丰碑。

Lot27孟祥顺（b.）王者形神

年作纸本设色镜心

规格：×cm约23.9平尺

著录：《中国当代名家画集·孟祥顺》，P30，安徽美术出版社,年7月。

虎为百兽之王，自古以来备受人尊崇。孟祥顺擅画虎，他把虎静化、柔化，在静态的造型上和形体的转折中内涵着力。在威猛与柔静之间，在整体气势与精谨表现之间体现着对立统一的辩证关系。孟祥顺把工笔画之工推向了极致，但感觉上却很超逸轻松，令人叹为观止。且“虎”、“福”谐音，故古人以虎为福。

孟祥顺工笔画画得轻松，轻松中显露出画家深厚的学养，看上去细而不腻，工而不匠。孟祥顺画出了工笔画难有的气势，故整幅画作在磅礴里显示出一种特有厚味、高趣、雅情，温情。更为难得可贵的是，孟祥顺画出了自己对老虎的理解、对人生的理解，虎的形象实际上反映了他自己的一种追求，画的境界跟他这个人还真是挺接近的。所谓风骨，大致如此，说明他真正抓住老虎的精神了，而抓住老虎的精神也就是抓住他自己的精神了。

“孟祥顺能抓住一个非常精到的东西，非常夸张地去表现，比如说他画虎头，就像罗中立画的《父亲》，两米多的尺幅，就画一个虎头，没有深厚的功力画不好。那么大的画幅，能够画得很丰富，能够画得传神，得经过多年的体悟，具有对艺术、对自己的把握和构图能力，还有各方面的修养，才能达到目前这种艺术效果和震撼力。”——山东省美协副主席曾先国。